André Kertész biografias 20
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Nascido Kertész Andor
02 de julho de 1894
Budapeste, Hungria
Morreram 28 setembro de 1985 (aos 91 anos)
New York City, Estados Unidos
Nacionalidade húngara
Fotógrafo ocupação
Religião judaica
Cônjuge Elizabeth Saly
André Kertész (02
de julho de 1894 - 28 Setembro 1985), nascido Kertész Andor, foi um fotógrafo
húngaro conhecido por suas contribuições inovadoras para composição fotográfica
eo ensaio fotográfico. Nos primeiros anos de sua carreira, seus ângulos de
câmera então pouco ortodoxo e estilo de seu trabalho impedido de ganhar maior
reconhecimento. Kertész nunca senti que ele tinha ganhado o reconhecimento
mundial que ele merecia. Hoje ele é considerado uma das figuras seminais do fotojornalismo.
Esperado por sua família para trabalhar como corretor da
bolsa, Kertész perseguido fotografia de forma independente como um autodidata,
e seus primeiros trabalhos foi publicado primeiramente em revistas, um grande
mercado nesses anos. Isto continuou até muito mais tarde na sua vida, quando
Kertész parou de aceitar comissões. Ele serviu brevemente na Primeira Guerra
Mundial e se mudou para Paris em 1925, então capital artística do mundo, contra
os desejos de sua família. Em Paris, trabalhou para a revista francesa
ilustrada primeiro chamado VU. Envolvido com muitos jovens artistas imigrantes
e do movimento Dada, ele alcançou o sucesso comercial e crítico.
Devido à perseguição dos judeus da Alemanha e da ameaça da
Segunda Guerra Mundial, Kertész decidiu emigrar para os Estados Unidos em 1936,
onde teve que reconstruir sua reputação através de um trabalho encomendado. Na
década de 1940 e 1950, ele parou de trabalhar para revistas e começou a
alcançar maior sucesso internacional. Sua carreira é geralmente dividida em
quatro períodos, com base em onde ele estava trabalhando e seu trabalho foi o
mais proeminente conhecido. Eles são chamados de período de húngaro, o período
francês, o período americana e, ao final de sua vida, o período International.
Início da vida e da
educação
Andor Kertész nasceu em 02 de julho de 1894 em Budapeste com
a família judia de classe média de Lipót Kertész, um livreiro, e sua esposa,
Ernesztin Hoffmann. [3] Andor, conhecido como "Bandi" para seus
amigos, era o filho do meio de três filhos, incluindo Imre e Jenő. Quando Lipót
morreu em 1908 de tuberculose, a viúva foi Ernesztin sem uma fonte de renda
para sustentar seus três filhos. Ernesztin irmão, o Lipót Hoffmann, desde para
a família e atuou muito como um pai para os meninos. A família logo se mudou
para a propriedade de Hoffman país em Szigetbecse. Kertész cresceu em um ritmo
calmo da vida e da definição de pastoral que moldaria sua carreira mais tarde.
Hoffman pagos para as classes de seu sobrinho meio de
negócios na Academia de Comércio, até a graduação de 1912, e organizou a sua
contratação pela bolsa de valores logo depois. Ao contrário de seu Imre irmão
mais velho, que trabalhava na troca em Budapeste para toda a sua vida, Kertész
tinha pouco interesse na área. Ele foi atraído para revistas ilustradas e com
actividades como a pesca e natação no rio Danúbio, perto de propriedade de seu
tio.
Primeiros encontros com a fotografia de Kertész revista
inspirou-o a aprender fotografia. Ele também foi influenciado por certos
quadros por Lajos Tihanyi e Zilzer Gyula, bem como pela poesia.
período húngaro
Depois de ganhar bastante dinheiro, Kertész rapidamente
comprou sua primeira câmera (uma câmera de caixa ICA), em 1912, apesar dos
protestos de sua família para continuar sua carreira no mundo dos negócios. Em
seu tempo livre, ele fotografou os camponeses locais, ciganos e paisagem das
planícies ao redor húngaro (o puszta). Sua primeira fotografia é acreditado
para ser "o menino dormir, Budapeste, 1912" [5] Suas fotografias
foram publicadas pela primeira vez em 1917 na revista Érdekes Újság, durante a
I Guerra Mundial, enquanto Kertész estava servindo no exército austro-húngaro,.
Eram publicado pela primeira vez. Já em 1914 (por exemplo, "Eugene,
1914"), seu estilo distinto e maduro já era evidente.
Em 1914, com a idade de 20, ele foi enviado para a linha de
frente, onde ele tirou fotos da vida nas trincheiras com uma câmera leve (um
Tenax Goerz). [7] A maioria dessas fotos foram destruídos durante a violência
do Hungarian Revolução de 1919. Feridos em 1915 por uma bala, Kertész sofreu
paralisia temporária de seu braço direito.
Ele foi enviado para a convalescença de um hospital militar
em Budapeste, mas foi mais tarde transferido para Esztergom, onde continuou a
tirar fotografias. Estes incluíram um auto-retrato para uma competição na
revista Borsszem Janko. Sua peça mais famosa deste período foi "Underwater
Swimmer, Esztergom, 1917", o trabalho único sobrevivente de uma série de
um nadador, cuja imagem é distorcida pela água. Kertész explorou o tema mais a
fundo em sua série de "distorções" fotografias durante o início dos
anos 1930.
Kertész não curou logo para voltar ao combate, e com a paz
em 1918, voltou à bolsa de valores. Lá, ele conheceu sua futura esposa Erzsebet
Salomon (mais tarde alterado para Elizabeth Saly), que também trabalhou no
câmbio. Ele começou a persegui-la romanticamente. Durante este período de
trabalho e toda a sua carreira toda, ele usou Elizabeth como um modelo para
suas fotografias. Kertesz também teve inúmeras fotografias de sua Jenő irmão.
Kertész deixou sua carreira na bolsa para tentar trabalho agrícola e apícola
durante o início dos anos 1920. Este empreendimento foi breve dada a
turbulência política que acompanhou a revolução ea vinda de comunismo.
Depois de voltar à bolsa de valores, Kertesz decidiu
emigrar, para estudar em uma das escolas de fotografia da França. Sua mãe
dissuadi-lo, e ele não emigram por vários anos. Trabalhando durante o dia na
bolsa, ele perseguiu a fotografia o resto do tempo.
Em 1923, a Associação de Fotógrafos Amadores húngaro é
selecionada uma de suas fotografias para a sua concessão de prata, com a
condição de que ele imprimi-lo pelo processo bromoil. Kertész não gostava
disso, então recusou a medalha. Em vez disso, ele recebeu um diploma da
associação. [7] Em seu 26 junho de 1925, a revista de notícias húngara Érdekes
Újság utilizado uma de suas fotografias para a sua cobertura, dando-lhe ampla
publicidade. Por esse tempo, Kertész foi determinado para fotografar os locais
em Paris e junte-se a sua cultura artística.
período francês
O Garfo, ou La Fourchette, foi tomada em 1928 e é uma das
obras mais famosas Kertész, a partir deste período.
Kertész emigrou para Paris em setembro de 1925, deixando
para trás sua mãe, sua noiva Elizabeth não oficiais, os dois irmãos, e seu tio
Hoffman, que morreu pouco depois. [3] Jenő mais tarde emigrou para a Argentina.
Elizabeth Kertész permaneceu até seu futuro marido estava bem o suficiente
estabelecido em Paris que eles pudessem se casar. Kertész foi um dos inúmeros
artistas húngaros que emigraram durante estas décadas, incluindo François
Kollar, Robert Capa, Fehér Emeric, Brassaï, e Bathory Julia. Man Ray, Germaine
Krull e Lucien Aigner também emigrou para Paris durante este período.
Inicialmente Kertész teve sobre o trabalho encomendado por
várias revistas européias, ganhando publicação da sua obra na Alemanha, França,
Itália e Grã-Bretanha. Logo depois de chegar a Paris, Kertész mudou seu
primeiro nome para André, que manteve pelo resto de sua vida. Em Paris, ele
encontrou o sucesso crítico e comercial. Em 1927, Kertész foi o primeiro
fotógrafo a ter uma exposição individual;. Jan Slivinsky apresentou 30 das suas
fotografias no "du Sacre Galeria Printemps" Kertesz tornou-se conectado
com os membros da Dada crescente movimento. Paul Dermée o apelidaram de
"Vidente Brother" e "Eye Seeing Irmão" durante a sua
exposição individual em primeiro lugar, aludindo a um mosteiro medieval onde
todos os monges eram cegos um bar. Nos anos seguintes, Kertész foi destaque em
exposições a solo e shows do grupo. Em 1932, na Galeria Julien Levy, em Nova
York, o preço de provas Kertész foi fixado em EUA $ 20 (US $ 322 em 2011), uma
grande soma de dinheiro durante a Grande Depressão.
Kertész e outros artistas húngaros formaram um círculo
sinérgica, ele foi destaque em exposições com alguns deles mais tarde em sua
vida. Visitar seus amigos de escultor, ele era fascinado pelo movimento
cubismo. Ele criou retratos de pintores foto Piet Mondrian e Marc Chagall, a
Colette escritor, e cineasta Sergei Eisenstein. Em 1928, Kertész passou de
placa de vidro utilizando-câmeras para uma Leica. Este período de trabalho foi
um dos seus mais produtivos;. ele estava fotografando diariamente, com o
trabalho dividido entre comissões revista através do final de 1920 e suas peças
pessoais Em 1930, na Exposição Coloniale em Paris, Kertész foi premiado com uma
medalha de prata por serviços prestados a fotografia.
Kertész foi publicado em revistas francesas, como Vu e Art
et Médecine, para que seu trabalho foi utilizado para inúmeras capas. Sua maior
colaboração jornalística foi com Lucien Vogel, o editor francês e editor de Vu.
Vogel publicou seu trabalho como ensaios fotográficos, deixando relatório
Kertész sobre vários assuntos através de imagens. O fotógrafo ficou intrigado
com a variedade de temas atribuídos pela Vogel.
Em 1933, Kertész foi encomendado para a série, Distortion,
cerca de 200 fotografias de Najinskaya Verackhatz e Kasine Nadia, dois modelos
retratados nus e em várias poses, com suas reflexões pego em uma combinação de
espelhos distorção, similar à casa de um carnaval de espelhos. Em algumas
fotografias, apenas certos membros ou recursos eram visíveis no reflexo.
Algumas imagens também apareceu na edição de 02 de marco da revista
"girly" Le Sourire e no 15 de setembro de 1933 questão da Arts et
métiers graphiques. Mais tarde naquele ano, Kertész publicou o livro As
distorções, uma coleção de de trabalho.
Em 1933 Kertesz publicou seu primeiro livro de fotografias
pessoais, Enfants, dedicado a sua noiva Elizabeth e sua mãe, que havia morrido
naquele ano. Ele publicou regularmente durante os anos seguintes. Paris (1934)
foi dedicado aos seus irmãos e Imre Jenő. N º s Amies les Bêtes (Nossos Amigos
dos Animais) foi lançado em 1936 e Cathédrales Les du vin ("As Catedrais
do Vinho") em 1937.
Casamento e família
No final de 1920, Kertész se casou secretamente com um
retratista francês com o nome de Rosza Klein (ela usou o nome de Rogi André). O
casamento durou pouco e ele nunca falou sobre isso.
Em 1930, ele se aventurou de volta à Hungria para visitar
sua família. Após seu retorno a Paris, Elizabeth seguiu em 1931, apesar da
oposição de sua família. Elizabeth e André permaneceram juntos para o resto de
suas vidas. Apesar de sua mãe morrer no início de 1933, casou com Elizabeth
Kertész em 17 de junho de 1933. Ele disse ter gasto menos tempo com seus amigos
artistas em favor sua nova esposa.
Em 1936, eles emigraram para Nova York, onde dentro de uma
década, tornaram-se cidadãos naturalizados. Depois de criar e gerir um negócio
bem sucedido cosméticos há anos, em 1977, Elizabeth morreu de câncer.
Enquanto a guerra
Tensões sociais e políticas estavam aumentando na Europa com
a força crescente na Alemanha do Partido Nazista. Muitas revistas enfatizou
histórias sobre temas políticos e parou de publicar Kertész por causa de seus
súditos apolítico. Com sua queda trabalhos encomendados e perseguição dos
judeus cada vez maior, Kertész e Elizabeth decidiu se mudar para Nova York. Ele
foi oferecido trabalho na agência Keystone propriedade de Ernie Prince. Em
1936, Kertész e Elizabeth embarcou no SS Washington com destino a Manhattan.
Distorção # 49, uma das imagens da série Distortion Kertész
teve em 1933
O casal chegou a Nova York em 15 de outubro de 1936, com a
intenção de encontrar Kertész fama nos Estados Unidos. Eles viveram no Beaux
Arts Hotel em Greenwich Village. Kertész encontrou a vida na América mais
difícil do que ele imaginava, começando um período que ele mais tarde referido
como a "tragédia absoluta". Privados de seus amigos artistas, ele
também descobriu que os americanos rejeitaram ter suas fotos tiradas na rua.
Logo após sua chegada, Kertész se aproximou Beaumont Newhall, diretor do
departamento de fotografia no Museu de Arte Moderna (MOMA), que estava
preparando um show intitulado Fotografia 1839-1937. Oferecendo Newhall algumas
das suas fotografias de distorções, Kertesz cerdas em sua crítica, mas Newhall
exibiu as fotografias. Em dezembro de 1937 Kertész teve sua primeira exposição
individual em Nova York na Galeria PM.
A agência Keystone, que lhe ofereceu trabalho externo, o
obrigou a ficar no estúdio da empresa. Kertész tentou retornar para a França
para visitar, mas não tinha dinheiro. Pelo tempo que ele tinha guardado o
suficiente, a Segunda Guerra Mundial tinha começado e viajar para a França era
quase impossível. Suas lutas com o Inglês agravado seus problemas. Anos depois
de aprender a falar francês em Paris, era difícil para ele aprender uma outra
língua nova. A falta de uma linguagem fluente adicionado ao seu sentimento como
um outsider.
Frustrado, Kertész deixou Keystone após o príncipe deixou a
empresa em 1937. Ele foi encomendado pelo Bazaar Harper para um artigo sobre a
Saks Fifth Avenue loja de departamentos em sua edição abril 1937. A revista
continuou a usá-lo em outras questões, e ele também tomou comissões de Town and
Country para complementar sua renda. Vogue convidou o fotógrafo para trabalhar
para a revista ,mas ele recusou, acreditando que não era de trabalho adequado
para ele. Ele optou por trabalhar para a revista Life, começando com uma peça
chamada O rebocador. Apesar das ordens, ele fotografou mais do que apenas
rebocadores, incluindo obras no porto inteiro e suas atividades. A vida se
recusou a publicar as fotografias não autorizadas. Kertész se ressentiam as
restrições à sua curiosidade.
Em 25 de outubro de 1938, Look impressa uma série de
fotografias Kertesz, intitulado Um bombeiro Goes to School,. Mas eles
erroneamente creditado a Ernie Prince, seu ex-chefe Enfurecido, Kertész
considerado nunca trabalhar com revistas foto novamente. Seu trabalho foi
publicado na revista Coronet, em 1937, mas em 1939 ele foi excluído quando a
revista publicou um número especial com o seu "A maioria das fotografias
memoráveis". Mais tarde, ele cortou todos os laços com a revista e seu
editor Arnold Gingrich. Depois de ser excluído da edição de junho de 1941
Vogue, dedicada à fotografia, Kertesz rompeu relações com eles. Ele tinha
contribuído para mais de 30 ensaios fotográficos comissionados e artigos em
ambos Vogue e Casa e Jardim, mas foi omitido da lista de fotógrafos de
destaque.
Em 1941, o casal Kertesz foram designados como estrangeiros
inimigos por causa da Segunda Guerra Mundial (Hungria estava lutando ao lado
das potências do Eixo). Kertész não era permitido fotografar ou ao ar livre
para que qualquer projecto relacionado com a segurança nacional. Tentando
evitar problemas porque Elizabeth tinham começado uma empresa de cosméticos
(Cosmia Laboratories), Kertész deixou de fazer um trabalho encomendado e
essencialmente desaparecido do mundo fotográfico para três anos.
Em 20 de janeiro de 1944, Elizabeth tornou-se um cidadão dos
EUA,. Kertész e foi naturalizado em 03 de fevereiro Apesar da concorrência de
fotógrafos como Irving Penn, Kertész trabalho recuperou comissionados. Ele foi
omitido da lista de 63 fotógrafos que Vogue é identificado como importante na
sua "árvore genealógica fotográfica". Mas, Casa e Jardim encomendado
a ele para fazer fotos para uma edição de Natal. Além disso, em junho de 1944
László Moholy-Nagy, diretor da Bauhaus New - American School of Design
ofereceu-lhe uma fotografia ensino posição. Apesar da honra, ele recusou a
oferta.
Em 1945, Kertesz publicou um novo livro, o dia de Paris,
composta por fotografias tiradas pouco antes de sua emigração da França. Ela
ganhou críticos de sucesso. Com as empresas de cosméticos da sua esposa
crescendo, Kertész acordado em 1946 para um contrato de longo prazo, de
exclusividade com Casa e Jardim. Embora restrita sua liberdade editorial e
exigiu muitas horas no estúdio, o pagamento de pelo menos 10.000 dólares EUA
por ano (112.000 $ por ano em 2011) foi satisfatória. Todos os negativos
fotográficos foram devolvidos a ele dentro de seis meses para seu próprio uso.
Kertész trabalhou nas configurações de muitos lares e locais
famosos notáveis, bem como no exterior, onde viajou de novo na Inglaterra,
Budapeste e Paris, renovar amizades e fazer novos. Durante o período de
1945-1962 na Casa e Jardim, a revista publicou mais de 3.000 de suas
fotografias, e ele criou uma grande reputação na indústria. Com pouco tempo
para seu trabalho pessoal, Kertész sentiu fome de ser capaz de exercitar a
criatividade artística mais.
Mais tarde
Kertész (direita) e Robert Doisneau, em Arles, sul da
França, em 1975
Em 1946, Kertész teve uma exposição individual no Instituto
de Arte de Chicago, com fotografias de seu dia de Paris série. Kertész disse
que este era um de seus maiores tempos nos Estados Unidos. [7] Em 1952, ele e
sua esposa se mudaram para um apartamento no 12 º piso, perto de Washington
Square Park, o cenário para algumas de suas melhores fotografias desde tendo
imigrado para os EUA . Usando uma lente telefoto, ele tomou uma série de
coberta de neve Washington Square, mostrando silhuetas numerosos e faixas. Em
1955, ele foi insultado ter seu trabalho excluído quando Edward Steichen de The
Family of Man Show foi destaque no MOMA. Apesar do sucesso do show de Chicago,
Kertesz não ganhou outra exposição até 1962, quando suas fotos foram mostradas
na Universidade de Long Island.
período Internacional
Para o fim de 1961, Kertesz quebrou o contrato para
publicação Condé Nast depois de uma disputa menor, e começou a fazer seu
próprio trabalho novamente. Este período posterior de sua vida é muitas vezes
referida como o "período Internacional" [9], quando ele ganhou
reconhecimento em todo o mundo e suas fotos foram exibidas em muitos países. Em
1962 seu trabalho foi exibido em Veneza, em 1963, ele foi um dos artistas convidados
da Mostra Internazionale della Biennale IV Fotografia lá e ele foi premiado com
uma medalha de ouro pela sua dedicação à indústria fotográfica. Mais tarde, em
1963, seu trabalho foi mostrado em Paris, na Bibliothèque Nationale de France.
Mais tarde, ele visitou a Argentina para ver sua Jenő irmão mais novo pela
primeira vez em anos. [8] Kertész experiências com fotografias a cores, mas só
produziu alguns.
Em 1964, logo após John Szarkowski se tornou o diretor de
fotografia no Museu de Arte Moderna, ele apresentou Kertész em um show solo.
[7] Com o seu trabalho aclamado pela crítica, Kertesz ganhou reconhecimento no
mundo fotográfico como um artista importante. A obra de Kertész foi destaque em
inúmeras exposições em todo o mundo em sua vida mais tarde, ainda em seu início
dos anos noventa. Devido ao seu sucesso recente, em 1965 Kertész foi nomeado
como membro da Sociedade Americana de Fotógrafos de Mídia.
Seus prêmios acumulados rapidamente:
1974, Guggenheim
Fellowship;
1974 Commander, dos
franceses Ordre des Arts et Lettres des;
1977, Prêmio
Prefeito de Honra de Artes e Cultura, em Nova York,
1980, a Medalha da
Cidade de Paris, eo primeiro prêmio anual da Associação de Concessionárias de
Fotografia Internacional de Arte em Nova Iorque, e
1981 Doutorado,
honorário de Belas Artes da Bard College, e Prêmio do prefeito de Nova York de
Honra de Artes e Cultura naquele ano.
Durante este período, Kertész produziu uma série de novos
livros. Ele foi capaz de recuperar alguns dos negativos que havia deixado na
França décadas antes.
Um modelo de câmera SX-70 semelhante ao experimentado com um
Kertész no final de 1970 e na década de 1980
Apesar de seus sucessos, Kertész sentiu ainda não
reconhecido como fotógrafo. Seus últimos anos foram gastos viajando para vários
locais ao redor do globo para suas exposições, especialmente Japão e reacender
amizades com outros artistas. Para lidar com a perda de sua esposa em 1977,
Kertész caiu para trás em sua nova rede de amigos, muitas vezes visitá-los para
conversar. Por esta altura, ele disse ter aprendido Inglês básico e falou no
que seus amigos chamado "Kertészian", uma mistura de Húngaro, Inglês
e Francês.
Em 1979, a Polaroid Corporation deu-lhe um dos seus novos
SX-70 câmeras, que ele experimentou na década de 1980. Continua crescendo em
fama, Kertész recebeu o Grande Prémio Nacional de Fotografia, em Paris, em
1982, bem como o 21 Anual George Washington Award da American Foundation
Húngaro mesmo ano. Seu representante, Susan Harder, era ativo na promoção do
reconhecimento de suas contribuições à história da fotografia.
Legado e homenagens
1983, Doutorado
honoris causa do Royal College of Art, e título de Chevalier de la Légion
d'honneur em Paris, juntamente com um apartamento para futuras visitas à
cidade;
1984, o Prêmio do
Maine Photographic Workshop de da primeira Achievement anual Lifetime;
1984, aquisição de
100 cópias pelo Metropolitan Museum of Art, a sua maior aquisição da obra de um
artista vivo
1985, Californian
distinta carreira na Photography Award;
1985, Master Anual
primeiro Photography Award, apresentado pelo Centro Internacional de
Fotografia, e
1985, Doutorado
honoris causa em Belas Artes pela Escola de Design Parsons da New School for
Social Research.
Kertész morreu tranqüilamente em seu sono em casa em 28 de
Setembro de 1985;. Ele foi cremado e suas cinzas foram enterradas com os de sua
esposa
[Editar] Avaliação crítica
Durante a maior parte de sua carreira Kertész foi descrito
como o "soldado desconhecido", que trabalhou nos bastidores da
fotografia, mas raramente era citado por seu trabalho, mesmo na sua morte em
1980. [9] Kertész pensou-se reconhecido ao longo de sua vida, apesar gastar sua
vida na eterna busca de aceitação e fama. Embora Kertész recebeu inúmeros
prêmios pela fotografia, ele nunca sentiu tanto o estilo dele e que foi aceite
pela crítica e pelo público das artes. Embora, em 1927, ele foi o primeiro
fotógrafo a ter uma exposição individual, Kertész disse que não foi até sua
exposição 1946 no Instituto de Arte de Chicago, que ele sentiu pela primeira
vez, ele recebeu críticas positivas sobre o seu trabalho, e muitas vezes cita
esse show como um de seus melhores momentos na América. Durante a sua estada na
América, ele foi citado como sendo um artista intimista, trazendo o espectador
para o seu trabalho, mesmo quando a imagem era a de temas como a intimidante
Nova York e até mesmo seu trabalho reproduzido impressa depois de sua morte
recebeu boas críticas; "Kertesz foi acima de tudo, um fotógrafo
consistentemente bem" o trabalho Kertész em si é muitas vezes descrita
como predominantemente utilizando luz e até mesmo Kertész mesmo disse que
"eu escrever com luz" Ele nunca foi considerado como
"comentário.. "em seus súditos, mas sim capturá-los - esta é muitas
vezes citada como por seu trabalho é muitas vezes esquecido, ele preso a
nenhuma agenda política e não ofereceu pensamento mais profundo para suas
fotografias que não seja a simplicidade de vida. Com o sentimento íntimo de sua
arte e tom nostálgico, Kertész de imagens aludiu a um sentido de
intemporalidade que foi, inevitavelmente, apenas reconhecida após sua morte. Ao
contrário de outros fotógrafos, o trabalho Kertész deu um insight sobre a sua
vida, mostrando uma ordem cronológica de onde passou o seu tempo; por exemplo, muitas das suas fotografias
francesas foram de cafés, onde passou a maior parte de seu tempo à espera de
inspiração artística
Embora raramente Kertész recebeu críticas negativas, foi a
falta delas que levam ao fotógrafo sentindo distante de reconhecimento. Agora,
porém, ele é muitas vezes considerado o pai do fotojornalismo [14] Mesmo outros
fotógrafos citar Kertész e suas fotografias como sendo inspiradora;. Henri
Cartier-Bresson disse uma vez por ele no início dos anos 1930, "Todos nós
lhe devemos um grande negócio ".
Os trabalhos
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