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Sam Haskins, nascido Samuel Joseph Haskins (nascido em 11
nov 1926, morreram 26 de novembro de 2009), era um fotógrafo Sul Africano mais
conhecido por sua contribuição para fotografia nu , pré- Photoshop na câmera de
imagem montagem, e seus livros, o mais influente dos que foram Cowboy Kate
(1965) e posters Haskins (1973). De 2000 a 2005, ele concentrou-se em
fotografia de moda para a Vogue , Harper Bazaar , Allure e Nova York . Em 2006,
republicada Cowboy Kate na edição de um "Cut Administração com algumas
imagens adicionais. Em 2009 ele publicou, sob a marca da família A Haskins
Pressione seu primeiro livro em 24 anos. 'Moda Etcetera "é uma fatia
temática através de seu arquivos que explora uma paixão por moda, estilo e
design. Ele sofreu um derrame em 19 de setembro de 2009, dia de abertura da sua
exposição para lançar 'Moda Etcetera' na Galeria de Leite em Nova York e morreu
em casa em Bowral, Austrália, nove semanas depois.
Juventude
Sam Haskins nasceu em Kroonstad na província do Estado Livre
de Orange da África do Sul. Seu pai era um inspetor Ben mercadorias em estradas
de ferro Sul-Africano . Primeiras influências criativas foram alimentados por
um interesse na magia truques, pipa fazendo, desenho e circo . Um atleta
talentoso, como um adolescente Sam se destacou no hurdling e treinado com um
circo, resultando em uma oferta de emprego como um trapézio catcher.
Educação
Ensino superior formal estava no Johannesburg Technical
College de 1945 a 1948, onde fez um curso de artes em geral seguido por um
módulo de tempo da parte fotográfica. Entre 1949 e 1951, ele estudou na London
School of Printing e Artes Gráficas no Tribunal de Bolt , mais tarde rebatizado
de London College of Printing e agora conhecido como o London College of
Communication .
Casamento e filhos
Sam Haskins casado Alida Elzabe van Heerden em 1952 e têm
dois filhos, Ludwig (04 de agosto de 1955) e Konrad (26 de janeiro de 1963).
Alida desistiu de uma carreira na moda logo após o casamento para se tornar
parceiro de Sam negócio. Ela desempenhou um papel fundamental no lançamento de
sua carreira, atuando como um agente de publicação de cinco meninas, quando Sam
ainda era um fotógrafo desconhecido. Ela continuou a negociar publicação
mundial de todos os livros subseqüentes Haskins.
Resumo da Carreira
Haskins começou sua carreira como fotógrafo de publicidade
em Joanesburgo, em 1953. Ele correu o que foi provavelmente o primeiro estúdio
de publicidade moderna freelance na África. Ele produziu trabalhos comerciais
através de um espectro muito amplo de fotografia de natureza morta para
industrial, moda e aéreas. Sua produção formais primeira criativo foi um
one-man show em uma popular loja de departamentos Johannesburg chamado John
Orrs em 1960. Esta fotografia em preto-e-branco apresentou de modelos em
estúdio e incluiu algumas fotografias de bonecos feitos pelo jovem Elisabeth
Langsch, que mais tarde passou a se tornar líder da Suíça ceramista .
Sua reputação internacional e as paixões de sua assinatura
fotográficos foram estabelecidas por quatro livros publicados chave nos anos
60. Cinco Meninas (1962) explorou uma nova abordagem para fotografar a figura
feminina nua e continha importantes primeiras explorações com o preto-e-branco
de impressão, corte e livro projeto que se tornou uma característica chave de
todos os seus livros posteriores. Cowboy Kate (1964) foi provavelmente o
primeiro livro em preto-e-branco criativo do século 20 para explorar
deliberadamente em preto-e-branco de grãos fotográfica como um meio de
expressão e imagem design. O livro foi muito influente na época e passou a
vender cerca de um milhão de cópias em todo o mundo e ganhar o Prêmio Nadar na
França em 1964. Ele continua a influenciar fotógrafos contemporâneos,
cineastas, estilistas e artistas compõem quase cinco décadas após a sua
publicação.
A escassez de exemplares da edição original, que estava
vendendo para colecionadores para até 3 mil dólares EUA, liderada Haskins para
trazer para fora a versão 'corte do diretor' a remasterizados digitalmente em
outubro de 2006, publicado pela Rizzoli, em Nova York. A nova versão do Cowboy
Kate, além de edição de imagem e revisões layout, também possui 16 páginas de
novas imagens adicionais.
Novembro Girl (1966) continha uma série de colagens de
imagens-chave que formaram a base de muitas experiências gráficas e
surrealistas na década de 1970 e 80. Imagem Africano (1967) foi uma homenagem
visual para o povo indígena, cultura, paisagem e vida selvagem da África sub-
saariana. As imagens no livro representam um interesse ao longo da vida em
fotografar ambientes graficamente estimulantes e documentar formalmente paixão
pessoal Haskins 'de artesanato indígena. Ele quebrou ossos em corredeiras e
escreveu dois carros off saloon Volvo em estradas de terra Africano durante a
gravação da imagem Africano. Apesar de seu prêmio internacional, este livro
meticulosamente construída, celebrando o amor por África sub-saariana, é
provavelmente a menos conhecida das grandes Haskins ' projetos criativos, no
entanto, é cobiçado por colecionadores sérios de arte Africano e fotografia.
Em 1968 Haskins se mudou para Londres e dirigiu um estúdio
em Glebe Coloque apenas fora da estrada rei . Ele trabalhou aqui como um
fotógrafo de publicidade para uma lista de marcas de consumo internacional -
Asahi Pentax , Bacardi , Cutty Sark uísque, Honda , BMW , Haig uísque, DeBeers
, British Airways , Unilever e Zanders - e especializada na direção de arte e
fotografia de calendários , especialmente para Pentax Asahi no Japão. Embora
Haskins Hasselblad endossado por um curto período no final dos anos 60 e início
dos anos 70 a sua lealdade para com o médio formato 6x7 câmera e lentes de
Asahi resultou em uma rara associação de longo prazo entre um fabricante de
câmera e fotógrafo. De 1970 a 2000 Asahi Optical (mais tarde Pentax) produziu
30 calendários dos quais Sam Haskins tiro e de arte-dirigido 15 edições,
incluindo o calendário milênio. Nenhum outro fotógrafo foi convidado a
contribuir cada vez mais de uma vez. Ele ainda está envolvido com a Galeria
Fórum Pentax em Tóquio, que hospeda suas exposições. Seu primeiro contato foi
em 1967, quando Asahi Optical lhe presenteou com uma câmera 35mm depois de
ouvir que ele tinha atirado Imagem Africano com produtos de vários concorrentes.
Em 1972 ele produziu o seu livro primeira cor, posters
Haskins . [1] A publicação de grande formato contido páginas impressas em um
lado com um papel grosso duro e uma cola suave ligação perfeita permitindo que
as páginas para ser removido e utilizado como cartazes. Haskins e sua esposa
Alida sucesso auto-publicou o livro internacionalmente, com a sua própria
editora, Haskins Press. O livro ganhou um prêmio de ouro no New York One Show .
No momento em que a imagem mais conhecida de posters Haskins, o rosto de uma
menina sobreposta a uma maçã com uma abelha perto do tronco, apareceu na capa
ou em editoriais de quase todas as grandes revistas fotográficas do mundo. Esta
imagem foi parte de uma experimentação bem divulgada visual e gráfica com o
tema da maçã na década de 70 que por um tempo resultou em jornalistas
fotográficos apelidando-o "Sam homem da Apple".
As imagens em posters Haskins atravessado uma série de
diferentes temas criativos que todas as paixões se tornou assinatura para a
imagem de tomada de Haskins 'nos próximos três décadas; composições
graficamente forte de nus caracterizada por uma essência natural nos modelos,
enquanto os temas de tomada de imagem explorada de experimentação gráfica,
humor e erotismo sensual. Haskins 'tem um tema recorrente (enraizada na sua
formação como pintor) de criar tensão na superfície de suas fotografias entre
flat elementos gráficos e chiaroscuro 3D. Estes resultados são muitas vezes
obtidos com iluminação sofisticada e / ou dupla exposição. Uma abordagem altamente
criativa e design orientado para iluminação quase sempre desempenha um papel
fundamental no trabalho Haskins, tanto no estúdio e em locações. Ele
freqüentemente se desenvolve projetos de iluminação complexas para um único
tiro específicos que nunca são repetidas. O exemplo mais recente dos quais é um
tiro de moda para a revista New York 's issueshot 75 º aniversário em Nova
York, Pier 57 estúdios em agosto de 2006. [2]
Ele também muitas vezes esculpido e pintado elementos
gráficos para suas fotografias e inspirou-se uma combinação de surrealismo,
ilustração, cinema e modernos designers gráficos.
Os experimentos gráfico pela primeira vez em posters Haskins
e exposições relacionadas à Londres Galeria do fotógrafo e Teatro Nacional
resultou em um livro chamado Gráficos Foto (1980). [3] O título do livro
cunhado um novo termo na fotografia que se tornou amplamente utilizado.
Próximo livro Haskins ', Sam Haskins á Bologna (1984)
resultou de um convite do prefeito de Bolonha para fotografar a cidade. [4] A
publicação foi acompanhada por uma exposição na cidade. Este projecto levou a
duas homenagens mais visualmente ricos locais filmado durante uma série de
visitas, uma em Barcelona (1991) e outra na Caxemira (entre 1992 e 1994).
Em 2002 Haskins e sua esposa Alida movido para a Southern
Highlands, na Austrália e construiu a terceira casa / estúdio de sua parceria.
O movimento de distância de Londres resultou em um renascimento na fotografia
Haskins 'fashion. Enquanto ele sempre teve uma paixão por moda desde o início
de sua carreira, e Kate Cowboy designers de moda que abertamente influenciado
creditado Haskins, ele não tinha sido cortejada pelo mundo da moda mainstream e
que é justo dizer que ele também não cortejá-los. Um tiro para [Yves Saint
Laurent (designer) | Yves Saint Laurent] em Paris, em 2002, resultou em uma
'redescoberta' que levou a um fluxo de atribuições, em Londres, Nova York,
Paris, Tóquio e Sydney trabalhando para casas de moda e revistas.
Em dezembro de 2006, um mês depois de seu 80 º aniversário,
a exposição retrospectiva do seu trabalho primeiro (com um viés portraiture)
abriu na National Portrait Gallery em Canberra (Austrália). Esta foi também a
sua primeira exposição em um museu nacional / galeria. O show durou quatro
meses e meio até 22 de abril de 2007.
A exposição no National Portrait Gallery inclui vários
retratos de outros artistas nunca antes vistas, incluindo uma do falecido
Jean-Michel Folon , um artista gráfico muito admirado por Sam Haskins. Apesar
de uma ou duas das imagens deste projeto retrato pessoal já tinha sido
publicado, a maioria permaneceu parte de uma coleção tranquila construída ao
longo de décadas de reuniões e fazer amizade com outros artistas.
Espólio artístico Sam Haskins 'é agora gerido por sua esposa
e filho, que continuará a publicar e exibir seu trabalho.
Influências
Sam Haskins é incomum entre os fotógrafos para também ser
reconhecido como um designer. Ele tem em várias ocasiões, dada homenagem aos
seguintes artistas como sendo uma influência sobre seu trabalho. Fotógrafos: Irving Penn , Richard
Avedon , Edward Steichen e Henri Cartier-Bresson . Designers e tipógrafos:
McKnight Kaufer , Paul Rand , Louis Dorfsman , Willy Fleckhaus , Alexey
Brodovich , Herb Lubalin , Milton Glaser , Paul Rand e Saul Bass . Pintores:
René Magritte , surrealismo , dadaísmo , impressionismo , pós impressionismo ,
a arte do século 20 a partir de Paris, Pop Art . Cineastas: Federico Fellini ,
Carol Reed (por sua direção de O Terceiro Homem ), Sergei Eisenstein
(principalmente para o direcionamento de Greve ).
fotografias famosas
por Sam Haskins
Gill das cinco
meninas no perfil de 1963
O Cowboy Kate
cinturão, vista de frente 1965
O Cowboy Kate
cinturão, retrovisor 1965
Masai e Pondo
senhoras em uma página dupla propagação projetado em 2006, com imagens tiradas
a partir da imagem Africano de 1967
Oscilações de
humor de um spread recentes que justapõe a tampa frontal de posters Haskins com
um rosto expressivo populares de novembro Girl, 1973 & 1966
A cara da Apple a
partir de posters Haskins, provavelmente a única imagem mais reproduzida por
Sam Haskins, 1973
Lindy Run de
posters Haskins, uma imagem que simboliza o dinamismo da fotografia de moda
Haskins, 1973
Delia com dois
peixes de uma Pentax calendário tiro no Seychelles , 1973
Cityscape montagem
de Sam Haskins uma Bologna, 1984
Maria Carla
Boscono tiro para Vogue Japão em Londres 2002
Sam Haskins desenvolveu uma apresentação de slides de médio
formato comprometer até 500 imagens (cada exibida por 7 segundos) sincronizados
com a música. Estes foram mostrados com um projetor manual tradicional operada
por Sam usando um temporizador câmara escura. Exibido pela primeira vez em
Brighton, em uma conferência internacional de fotografias em 1970 o show foi
muito popular, enchendo teatros, cinemas e salas de convenções em conferências
de fotos e apresentações públicas em mais de 50 cidades ao redor do mundo.
O formato inicial das lâminas foi 6cmx6cm como imagens
médias todos os Sam formato naquele ponto havia sido baleado na Hasselblad e
Rolleiflex. Sam teve a entrega de seu primeiro 6x7 Pentax em 1970 em Tóquio,
mas que levou vários anos para construir um corpo de slides 6x7. A conversão
dos slides para o formato 6x7 teve lugar em 1975 e foi neste momento que o show
ganhou um perfil muito mais elevado a nível internacional.
Ensino e avaliar
Sam voltou para sua alma mater, o London College of Printing
, em 1975 como assessor no exterior, o curso diploma fotográfica, uma posição
que manteve até 1982.
Entre 1980 e 1985 ele também correu uma semana oficinas para
escritores, cineastas, diretores e cenógrafos na escola televisão norueguesa de
treinamento em Oslo.
Ele também correu workshops de uma semana de treinamento
para prosumers e profissionais na Itália, Suécia e África do Sul nos anos 70.
O resto do seu ensinamento era geralmente menos um dia
workshops em conferências de fotos e grupos que visitam seu estúdio. Sam
manteve ligações estreitas com Syracuse University nos EUA, hospedagem grupos
de alunos visitantes em seu estúdio em Londres a cada verão 1975-1988.
Livros de Sam Haskins
Cinco Meninas
Cowboy Kate
Fotografia conceito, & Design Sam Haskins
Imagens Preto-e-branco
Imagem africano
Cartazes Haskins
Fotografia conceito, & Design Sam Haskins
Moda Etcetera por Sam Haskins Edição do autor
Comentário: Sam Haskins,
além de fotógrafo era um designer, do tempo Pré-Photoshop, em suas criações ele
fazia suas montagens através de técnicas de gráfica de fotolito, o que tornava
o seu trabalho mais difícil, porém único.
Hoje com o photoshop ele seria um fotografo de
criações ilimitadas e o único trabalho que as gráficas teriam seria de fazer um
fotolito normal.
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